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约稿。

先前提过一茬：为什么中国文化那么好，推广不出去呢？

中国文化，璀璨发达。京剧刺绣，典章书法。民族音乐，建筑古董。那是我们都知道的了。

然而我们到处传扬，怎么总也输出得……不太好呢？

我们一般念叨文化输出，都觉得外头人不懂文化。净知道中国功夫、中国麻将、左宗棠鸡，不了解三坟五典、经史子集，哼！

那么回过头来看看，现在中国的文化符号，到底是什么呢？

——说是四书五经，恐怕自己人也不相信。儒释道三家那就更不好说了。

——20世纪新文化运动倒是百花齐放过，但说谁是文化符号，一时也难以定夺吧？

——嗯，想来想去，还是四大名著吧？

妙在四大名著，都是小说。

哪位问了：小说怎么啦？

答：现在嘛，小说可以成为大师著作；但元末到清朝，小说是休闲娱乐的产物。

而且四大名著，尤其是元末到明朝那三本，都是特别体现人民精神的。

《三国演义》是历史改编的小说；一个小说比正史《三国志》更加有名，更加深入人民群众，听来煞是微妙——何况还是以蜀汉为主角塑造的。

若论成败功业、人口面积，蜀汉在三国里排名最末。为何招人爱呢？

因为蜀汉的故事，最能满足人民的浪漫主义情怀。

以前说过，曹魏基本是颍川班子+诸夏侯曹宗族，配合各地豪族（李典、臧霸）与外姓诸将（五子良将）。孙吴基本是江淮派（周瑜们）和江东顾步朱陆。所以他们两家的关系到后期，很容易乱七八糟。

刘备手下，基本是游侠豪族，混社会的。关羽是山西游侠，张飞赵云是河北大哥，马超是西域流亡诸侯，黄忠魏延是行伍提拔。诸葛亮祖上阔过，自己毕竟躬耕。法正是逃亡到蜀中的关西人。姜维是边地官员之子。

刘备自己则是老兵油子（彭羕所谓老革），乱世活雷锋。四十七岁之前，规划人脉基业，那是没有的，就是到处打工当活雷锋，帮孔融，帮陶谦，帮曹操，帮刘表。处处碰壁，但陈寿所言，折而不挠。

跟诸葛亮一遇，风虎云龙。

与关张之情，至死不渝。

对手下诸将，信赖有加，提拔起人来凶猛之极：魏延汉中太守，一军皆惊；黄忠老兵让关羽不满，后将军。

有人造谣赵云投降，刘备拿起手戟就揍：不可能！

黄权真的投降了，刘备叹口气：他也是不得已，我要好好对他的家庭。

整个势力很简单，很平民，但有种地道的家庭氛围，有种理想主义的情操。君臣相得，很是务实。

刘备为了关羽之仇，出征败死；桃园结义是罗贯中编的，但结合前因后果，说刘备对得起关张，那是没错的了。再后来白帝托孤，“君可自取”，君臣之至公，古今之盛轨。终于鞠躬尽瘁，星落五丈原。再三十年后，姜维至死还追求幽而复明。

说来蜀汉动人处，五个字：能打，讲义气。

臣对君讲义气，君对臣讲义气。大家都是百折不挠地讲义气。这种人员构成取得大成功是不可能的，但多么动人啊。

《水浒传》简直是元末明初市井百态+犯罪指南。妙在其白描精确，人物浮凸，说是多么高雅，似乎也未必尽然。

《水浒传》的好处，从不在道德教化；而是与《金瓶梅》类似，给一个冷冽的浮世绘。前者讲江湖汉子犯罪复仇记录，后者讲大家族荒淫历史。好处都是叙述明快，动作简洁，对白鲜活，人物刻画出色，白描如神，以及故事好看——虽然净是些杀人放火、抢村掠镇、开黑店卖人肉包子的家伙，着实是道德不正确，妙在作者从来不说这批人是道德模范，开始就认定他们是一百零八魔星。

“你们都说我这路的不是好人，好好，你们说得对！我就先承认自己不是好人，然后来讲述我的故事！”

您当然可以说，水泊梁山上的人一堆毛病：鲁智深喝完酒打和尚，武松为报仇杀了亲嫂子，林冲忍耐良久最后草料场辣手杀人，杨志不堪骚扰一刀杀了牛二。这些人物，重男轻女，杀人不眨眼，跟他们生活在一起，简直是作孽啊！

但没法掩盖的是，《水浒传》确实杀伐决断、诡谲雄奇，莽莽苍苍有股子走马扬鞭轻生死重大义的气概——作为旁观者，你看得可过瘾啦！

作者是很懂人性的——人类向往（自己的）和平，以及旁观（他人的）冲突。

所以这本书在意的，是讲出一些很有戏剧性的故事，刻画出精彩绝伦的人物；这些人物的共同特点——鲁智深、林冲、杨志、武松、李逵、石秀——都多少被憋着，无处出头，又本身暴躁易怒，按捺不下那一口鸟气，于是一下子爆发了！违背社会规范，杀将起来了！！

这当然非常政治不正确，但读者看着，满足了猎奇心理，看着爽，所谓“出一口鸟气！”

《西游记》则最微妙了。

《西游记》有许多种诠释方式。有人喜欢解释得暗黑。有人喜欢解释得社会。有人能从中看到人生。有人能联系到职场。不一而足。

但骨子里，孙悟空是个戏谑欢乐的形象。《西游记》是一部开玩笑的小说。

我们现在是太熟悉《西游记》了，觉得情节理所当然。如果跳出来看呢？

在明朝背景下，写一个小说。

主角经历了各色修仙，掌握各色神通，手里舞的是定海神珍铁，身上穿的是龙王送的盔甲。

打败天兵天将，自封齐天大圣。吃了道家重视的仙丹和蟠桃。打得乱七八糟。

佛祖和玉帝这些平时被拜的神仙，出来跟他掐架。

临了跟佛教著名的传奇一起去取经，一路打各色妖怪。

斗法术、治病、借扇子、偷果子，等等不一而足。

这个主角居然他妈的是个猴子。他会腾云驾雾，却玩筋斗云；他吃蟠桃是因为猴子爱吃桃，吃金丹仿佛吃豆子。到阎罗殿大闹仿佛过家家。跟观世音聊天像串门。

给国王治病，靠的不是各色灵药，而是锅灰跟马尿。

我们现代人大多不信佛道，觉得拿这个开玩笑无所谓；搁古代人呢？当然觉得颠覆啦！好比说，现在我编一只猫做主角，说他跟基督教诸位神仙插科打诨，原教旨主义基督徒可不得跟我算账？

如此，《西游记》骨子里是个大玩笑，是一幅纵横捭阖、淋漓尽致的写意画。各色神祇都揉在一起开玩笑，消解掉其神圣性。

想象现在若有人把金庸群侠编一个大世界观，或者把漫威宇宙融个炉，把《少年JUMP》各色漫画主角放同一个星球上，然后让一个主角把这些都串起来，那得多热闹？

《西游记》的精神，骨子里是朋克，是解构，是颠覆，是《一拳超人》、《南方公园》、《唐伯虎点秋香》之类的融汇。

了解到猴子这种除了自由什么都不在乎，什么都玩一下的本性，就明白《西游记》了。

说到底，四大名著流行的时代，小说并不是什么高尚的体裁。那时的正经读书人在研究理学心学，琢磨做帝王师当万世师表呢。结果这四本书流传下来了，还成了文化符号。这既是文化的胜利，也是人民的、通俗文化的胜利。人民就是爱看能打讲义气的故事，爱看出一口鸟气的故事，爱看猴子颠覆传统的故事。

所以作为文化符号流传的秘密，很简单：

“人民喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？”

当然，文化符号的流传方式，各所不一。四大名著固然伟大，但如我所知，真读过原著的人，那就少得多了。

大多数人对《西游记》的认识，来自于版电视剧；对《红楼梦》的启蒙，来自于连环画；三国的许多知识来自于游戏；对《水浒传》，可能只了解最著名的那几位：鲁智深、武松、宋江、林冲……

这很正常，就像许多人对金庸的了解，其实来自于TVB电视剧，来自于张纪中版电视剧。

文化符号的辐射扩散，是全方位的。

先前说到过：

教科书一定吹嘘过印度人《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》两部史诗屌炸天，然而有几个人读过？

但全世界都吃咖喱，都知道印度人喜欢歌舞片。

教科书一定谈论过英国湖畔派诗人、哲学家培根和休谟，然而有几个人读过？

但全世界都看《哈利·波特》，足球迷估计还看英超。

教科书一定谈论过马基雅维利的思想、布鲁内莱斯基的建筑，然而有几个人认得？

但全世界都吃披萨和意面；哪怕不拥有，但至少知道法拉利、范思哲和阿玛尼。

教科书一定谈论过高乃伊、笛卡尔与普鲁斯特，法国已经算最擅长文化输出的国家了，然而有几个人读过他们的作品？

但全世界都知道埃菲尔铁塔，知道卢浮宫，知道里面有个《蒙娜·丽莎》。

知道瑞士奶酪和劳力士的，一定多过知道保罗·克利的人。

知道瑞典宜家和肉圆的，一定多过知道古斯塔夫二世的人。

能对苏联二战历史如数家珍的，不一定晓得别林斯基和巴赫金。

熟悉韩剧的小姑娘们，对新罗百济渤海的关系就未必熟悉了，甚至不太知道高银这种大诗人。

对日本历史有了解的中国年轻人，有多少不是靠日剧、漫画和游戏入坑的呢？

能报出美国十个以上州名的普通中国人，小一半是靠NBA/NFL/MLB吧？

有些文化输出和传播，是依靠课本教材。但并不是每个人都乐意受教育。

大多数的文化输出和传播，都来自于娱乐内容。比如日本漫画、好莱坞大片、印度歌舞、意大利设计、希腊的旅游海报。

画作可以娱目，音乐可以悦耳，小说电影游戏是精神食粮。

老外喜欢中国功夫，不是因为李小龙们多么大义凛然，多么体现中国精神，而是一代又一代功夫片打得太好看太酷了。

17世纪的莎士比亚戏剧并不高雅，英国体力劳动者都围着看的玩意儿，但现在成了传奇。

19世纪雨果搞他的浪漫主义戏剧时，被诸多正人君子抵制，但现在是一个时代的象征。

好东西当然容易被埋没，但也有很多得到商业成功，多口径地传播，于是才能流传。

哪位会问了：流传的就是经典吗？不也有许多糟粕？

说得对。

在流传下来的作品里，时间会自然淘洗掉许多不那么好的商业作品。比如明朝许多乱七八糟的碎小说很是畅销，而留下真正不朽的，比如四大名著里的三部，比如《三言二拍》。比如19世纪浪漫主义盛行时，除了雨果的小说，还有各色其他乱七八糟的爱情故事，包法利夫人就爱读那些——但现在流传下来的，就那么寥寥几部。

所以了：文明最重要的不是高雅，而是流传。

在古代，是所谓口耳相传家喻户晓。在现代，就是商业上的成功。

文化传输，得先传输，得让创造的人挣得到钱、传播的人们觉得有乐趣，才能考虑文化啊！像孙猴子这种开玩笑小说，就是先得到人民喜爱，才家喻户晓，才成为传奇符号，被安上了各色不朽的意义——一个颠覆各色神话的猴子，自己居然成了神话，这才是人民创造经典嘛！

而时间又会淘洗掉商业作品中那些质量不够的，留下真正既符合人民口味，又足够动人的作品。

所以这个顺序是：

先争取传播（人民家喻户晓）→成为文化符号→被时间淘洗→留到最后的，那就是雅俗共赏的了。

所以，为了更好地传扬文化，要如何平衡其文化内涵与商业价值？什么样的文化和文化形态，才能真正适应这个时代的需要？腾讯对此类问题进行了深入思考，并提出了“新文创”的想法：互联网内容产业，本质上是文化创意产业，除了商业价值，也应该有一种文化上的价值。

基于这两个维度的思考，腾讯在过去6年中，构建了涵盖游戏、动漫、文学、影视、电竞等业务的泛娱乐生态。不但带动行业解决了文化生产方式的理念变革，即从“以作品为核心“到以“IP为核心”的观念转化，更是直接催动了文化产业产值几何级数的攀升。

现在，腾讯游戏是全球最大的游戏研发和发行平台，阅文集团是中国最领先的网络阅读平台，腾讯动漫是中国最大的正版动漫平台，腾讯电竞则是中国用户规模最大、赛事体系最完备的电竞平台。此外，腾讯影业也成为一个专注于优质影视作品打造的开放的内容平台。

而在泛娱乐奠定的产业基础上，腾讯于今日进一步提出了“新文创”概念。

所谓“新文创”，就是在新时代下，一种以IP构建为核心的文化生产方式。最核心的目的，就是打造出更多具有广泛影响力的中国文化符号。

这需要腾讯在打造优质作品的基础上，有秩序地打造具有长线生命力的IP；